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2010년 추동 밀라노 컬렉션이 2월 24일부터 밀라노 시내의 견본시회장에서 개막됐다.
첫날 24일에는 11개, 25일에는
12개, 26일에는 18개, 27일에는 14개, 28일에는 13개, 그리고 마지막 날인 3월 1일에는 5개의 쇼가 각각 열렸다.
1990년대의 밀라노, 파리에서 하루 평균 13~14개의 쇼를 보아왔던 저자가 세월이 흐른 지금 밀라노 협의회 스케줄을 분석해보면
대형 브랜드들의 빅쇼는 2월 25일부터 28일에 집중돼있다고 할 수 있다.
그러나 이 외에도 비공식적인 쇼까지 포함하면 약 80개
이상의 브랜드가 시내 각지에서 쇼를 연다.
‘단기결전’과 ‘비용절감’을 희망하는 바이어나 저널리스트가 대부분인 지금, 스케줄
표를 볼 때마다 머리가 어지러워진다.
-인터넷을 전면으로 사용한 밀라노 패션의 등장!-
소비가 다양화되고 경기가 저조한 이유로 컬렉션 전반의 경향이 침체돼 있다.
이러한 가운데, 각 브랜드는 시대가 흘러도 변하지 않는 고유의 전통이나 수작업 특유의 섬세함을 느끼게 하는 의상들을 선보였다.
그러한 전형으로 ‘돌체앤가바나(Dolce&Gabbana).’ 쇼 회장에 특대화면을 설치해 의상을 만드는 과정을 촬영한 영상을 내보내면서 자켓이나 화려한 레이스의 드레스를 제안했다.
쇼의 마지막에는 장인들이 보는 가운데, 총 78명의 자켓을 입은 모델들이 등장. 쇼에서 보여준 의상들을 누가 어떻게 만들었는지 보여준 연출은, 브랜드에 국한된 이야기가 아니라 장인의 도시 밀라노를 대변하고 있는 듯 했다.
브랜드의 황금기에 그 조명을 비춘 것은 ‘구찌(Gucci).’ 1970년대와 1990년대에 제안한 스타일을 재조명, 소재의 생지에 깃털을 더해 볼륨감을 나타내는 등의 디테일에 신경을 쓴 수작업 중심의 의상들을 선보였다.
‘프라다(Prada)’는 노스탤직하고 예스러움을 느낄 수 있는 색감과 무늬의 드레스가 인상적이었다. 첫눈엔 심플하지만, 탈부착이 가능한 깃을 붙이거나 컬러풀한 구두 또는 하이 삭스를 매칭해 현대적인 분위기를 강조했다.
‘보테가 베네타(Bottega Venetta)’나 ‘마르니(Marni)’도 여성의 강인함을 의상으로 표현하며 각 브랜드의 특색을 반영했다. ‘페라가모(Ferragamo)’는 창시자와 친분이 있었던 여배우 레타 갈포의 장식에 착안하여 세련된 의상들을 선보였다.
각 브랜드가 발표한 의상들은 결코 새로운 스타일들은 아니었다.
소재 전시회인 ‘프리미에 비죵’의 회장에서는 신작의 소재가 아닌 이미 시중에 있는 소재들이 전시되어 의문시되기도 했다. 그러나 이러한 환경에서도 디자이너들은 굴복하지 않았고, 요즈음 몇 시즌 동안 꾸준한 아름다움과 강인함을 보여줄 수 있었던 것은 각 브랜드들의 독창성을 최대한 끌어내었기 때문인지도 모른다.
결코 따라갈 수 없는 매력을 스트레이트하게 전하는 것으로 브랜드들의 재생의 길을 찾고 있는 것 같다.
컬렉션을 주최하는 이탈리아 패션 협의회는 이번 시즌부터 메인 회장에서 열린 약 29개의 브랜드 쇼의 라이브 동영상을 인터넷에 올릴 것을 결정했다. “메이드 인 이탈리아의 훌륭함을 널리 퍼트리고 싶다”는 취지를 담은 밀라노 컬렉션 동영상은 인터넷 사이트 (http://live.cameramoda.it)와 고성능 휴대폰(스마트폰, http://mobile.cameramoda.it)에서 시청할 수 있다. 한국과 밀라노의 8시간의 시차를 넘어 컬렉션의 생생한 분위기를 느껴보는 건 어떨까.
-메종의 DNA를 재 확인시킨 돌채앤가바나!-
유력 브랜드들의 쇼가 많이 열린 2일째. 관계자들의 인원도 부쩍 늘어 회장 주변에는 늘 그렇듯 컬렉션 정체가 극심했다.
먼저
가려는 사람들의 인파에 묻히고, 여기저기서 들리는 자동차의 소음에 시달리는 중에 본격적인 컬렉션이 시작된다.
시즌의 동향을 파악하는데 있어서 빼놓을 수 없는 ‘프라다(Prada)’의 이번 시즌 제안은 펠트나 니트, 비닐가공을 한 광택감이
있는 소재로 만든 심플하고 입기 편안한 드레스. 깃을 이중으로 달거나, 가슴부분에 장식을 넣는 등의 악센트를 넣었다. 기장이
긴 롱 삭스로 발끝을 마무리한 것도 인상적이었다.
‘D&G’는 순록의 무늬를 넣은 민속풍의 다양한 니트를 보여줬다.
‘펜디(Fendi)’는 가죽과 모피의 매칭으로 우아함을
선보였다.
3월에 오픈하는 호텔 ‘메종 모스키노’의 오프닝을 겸해 회장이 축제 분위기에 휩싸였던 ‘모스키노.’ 컬러풀한 프린트무늬의
원피스나 시크한 드레스를 입은 모델들이 수트케이스나 큰 가방을 한 손에 들고 호텔의 입구에서부터 차례로 등장하며 호텔 내에 만들어진
특설 런웨이를 활보했다.
컬렉션 3일째는 오전9시 부터 오후9시까지의 연이은 쇼로, 기간 중에서도 가장 많은 쇼가 있었던 날이다.
이 날의 첫 쇼가 1시간
늦게 시작되는 바람에 이후의 쇼도 연달아 늦어져 심야까지 이어진 컬렉션 스케줄로 인해 바이어나 보도관계자들의 한숨이 끊이지 않은
날이었다.
‘디스퀘어드(Dsquared)’는 가죽을 다양하게 사용한 몸에 붙는 드레스와 둔탁한 빛을 발하는 레깅스나 롱부츠로 강인한 분위기를
연출했다.
‘스포트막스(SportMax)’는 클래식한 형태의 드레스에 지퍼 장식을 한 의상들을, ‘질 샌더(Jil Sander)’ 는 테일러드의
수트나 니트로 만든 올인원, 코트의 생지를 부분적으로 도려내어 어깨를 보이는 드레스를 피로했다. ‘엠포리오 아르마니(Emporio
Armani)’는 미니 기장의 드레스에 재킷을 맞추고 테일러드의 베스트를 셔츠와 매칭했다.
4일째, ‘보테가 베네타(Bottega Venetta)’는 실루엣에 집중한 컬렉션을 보여주었다. ‘구찌(Gucci)’에서는 황금빛으로
빛나는 런웨이와 마치 천과 같이 가볍고 얇게 가공된 가죽의 재킷을 입은 모델들의 워킹이 환상을 이뤘다. ‘에밀리오 푸치(Emilio
Pucci)’는 고유의 무늬나 기모노의 오비에서 연상된 무늬를 넣은 드레스들을 선보였다.
5일째인 일요일, 밀라노 시내는 오전10시 부터 오후6시 까지 택시와 허가를 받은 차들만이 다닐 수 있는 ‘노 카 데이’였다.
이 날 선보인 ‘마르니(Marni)’는 직선적인 어깨의 라인을 부풀린 의상이 눈에 띄었다. ‘돌체앤가바나(Dolce&Gabbana)’는
이번 시즌의 테일러링이라는 테마답게 바디라인에 딱 맞는 아름다운 재킷들을 선보였다. 또한 그 디자인과 디테일들이 다양했다.
‘미소니(Missoni)’는 다양한 색과 무늬의 천을 이은 듯한 니트 드레스가 인상적이었다. ‘페라가모(Ferragamo)’는
많은 팬츠 스타일을 발표했다. 이렇게 5일째로 실질적인 밀라노 컬렉션은 그 막을 내렸다.
 | PHOTO/TEXT
YOO DUK JAE<논설위원>
world@korea.com |
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| Prada |
D & G |
FENDI |
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| Moschino |
Dsquared |
Sport Max |
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| Jil Sander |
Emporio ARMANI |
BOTTEGA VENETA |
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| GUCCI |
E Pucci |
MARNI |
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| Dolce & Gabbana |
Missoni |
Ferragamo |
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| A FERRETTI |
Ferre |
Just Cavalli |
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| Versace |
G ARMANI |
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