한국의 전통 민화를 모티브로 우리의 정서를 글로벌한 감각으로 재해석한 양해일 디자이너의 ‘해일(HEILL)’ 패션쇼가 지난 9월 28일 파리 호텔 ‘르 브리스톨(Hotel Le Bristol)’에서 개최됐다.특히 해일은 민화의 전통 부채그림을 소재로 ‘상생과 조화’의 철학에 따라 동서양 장르의 협업을 컬렉션을 통해 실현해 화제가 됐다. 유럽무대에서 활동 중인 영국 태생의 팝 아티스트 스티븐 윌슨(Steven Wilson)과 함께 한국 전통민화를 재해석, 파리패션위크를 통해 세계에 알리는 계기를 마련하고자 했다.한국의 민화가 품고 있

2020봄여름 이탈리아 럭셔리 하우스 브랜드 ‘발렌티노’ 는 ‘덜어냄’을 통해 형태와 볼륨이 더욱 두드러진 순수하고도 풍성한 컬렉션을 구현했다. 지난 9월 30일 오전 0시30분(한국시간) 파리의 앵버리드에서 개최된 ‘발렌티노’ 여성 컬렉션은 순수하면서도 과장된 볼륨과 모양을 강조하기 위해 여타의 요소들을 ‘덜어낸’ 피엘파올로 피촐리의 실험적 패션이 구현됐다.피엘파올로 피촐리는 광범위하고 지속적인 쿠튀르 시스템에 관심을 기울이고 있으며 드레스에서부터 느껴지는 ‘그 자체’에 집중했다. 특히 가장 집중적인 작업은 ‘단색화’로 컬러를 덜

보스는 종전의 뉴욕에서 밀라노로, 대서양을 넘나드는 글로벌 한 관점으로 준비한 새로운 컬렉션(BOSS Individuals)을 펼쳤다. 지난 9월 22일 밀라노패션위크에서 ‘보스’는 보스 맨과 보스 우먼의 많은 측면을 유니크하고 독특하게 보스만의 방식으로 결합해 표현했다. 브랜드 특유의 세련된 스타일은 재해석됐으며 새로운 시대 진입에 맞는 새로운 드레싱 애티튜드를 반영했다.수트의 착용감은 편안해지고 스포츠웨어는 차려 입는 룩으로 새로운 스타일링의 가능성을 제시했다. 전통에 충실한 보스의 테일러링은 세련됐고 약간의 라이트함을 더했다.

2020SPRING ‘마이클 코어스(MICHAEL KORS)’ 컬렉션은 아메리칸 패션의 핵심요소인 실용주의와 매력, 힘과 로맨스의 균형적 탐구 등 미국적 스타일과 아름다움의 다양성을 표현했다. 세계적인 디자이너 브랜드 ‘마이클 코어스’가 ‘미국적 낙천주의’를 테마로 지난 11일(뉴욕 현지시간) 브루클린의 두갈 그린하우스에서 컬렉션을 펼쳤다.마이클 코어스는 “나는 뉴욕 출신으로 이번 컬렉션을 통해 우리의 도시인 뉴욕의 강인함과 낙천주의, 의욕적 모습을 강조하고 싶었다”고 전했다. 롱 아일랜드 지역에서 직접 공수한 은행나무와 물푸레나무

2019F/W 기라로쉬 컬렉션은 블랙과 화이트 두가지 컬러만으로 파리지앵의 모던함과 시크함을 다양한 표정으로 표현했다. 다소 무거울 수 있는 블랙이 주는 중압감을 도도하고 섹시하며 럭셔리한 이미지로 풀어냈다.이번 기라로쉬 컬렉션은 매끄러운 대리석인 블랙 마블(Black Marble)에서 영감을 얻어 완성됐다. 단단한 가죽, 부드러운 저지, 투명한 시폰 등 다양한 소재를 활용해 블랙과 화이트로 이뤄진 대리석의 패턴을 의상에 옮겨 모던하게 표출했다.수트와 코트, 원피스, 드레스 등 다양한 의상 뿐만 아니라 핸드백, 부츠, 스타킹, 스카

“대한민국 패션산업의 미래는 밝다!”대한민국 패션산업을 이끌어 갈 미래인재를 발굴하고 육성하기 위한 ‘제 4회 고교패션콘테스트 위드 이상봉’이 지난 17일 섬유센터에서 본선무대를 열어 창의력 넘치는 고교생 디자이너들의 작품을 선보였다. 이번 콘테스트는 에코, 아이콘, 한글을 주제로 고등학생들이 직접 제작한 작품을 고교생 모델들이 입고 소개하는 패션쇼 형식으로 진행됐다.국내 유일의 권위있는 고교생패션콘테스트로 입소문이 나면서 전국 90여 특성화고와 인문계 고교 재학생, 중국 학생 등 총 240명이 응모해 그 열기가 뜨거웠다. 지난 7

디올 맨 2020섬머 컬렉션이 최근 파리 아랍 문화원(Institut du monde arabe)에서 열렸다. 킴 존스(Kim Jones)가 이끄는 디올 맨(DIOR MEN)은 디올 하우스의 유산과 현대적 비전이 만난 여름 컬렉션을 제안했다.미국 출신 아티스트 다니엘 아샴(Daniel Arsham)과 협업을 통해 조각술에서 차용한 기법을 적용 남성컬렉션을 완성했으며 유연하고 가볍고 구조적으로 유려한 실루엣이 시선을 집중시켰다.다니엘 아샴은 디올의 아카이브를 심도있게 연구해 상상의 미래와 디올의 유산이 조화를 이루는 작품들을 고안했다

디올의 2020크루즈 컬렉션은 크리스챤 디올의 첫 번째 후계자이자 독보적인 디자이너였던 ‘이브 생 로랑’의 발자취를 담아 모로코 마라케시에서 펼쳐져 세계 패션계의 이목을 집중시켰다.프랑스 럭셔리 브랜드 ‘디올’은 아프리카 문화와 이브 생 로랑의 발자취를 담은 2020크루즈 컬렉션을 통해 아프리카 문화와의 교류를 더욱 독창적으로 발전시켰으며 아름답고 이색적인 장소와 무드를 더해 패션이 주는 감동의 세계를 선사했다.밤하늘의 별들과 수천의 캔들이 환상적인 분위기를 자아낸 엘 바디 궁전에서의 패션쇼는 풍부한 모로코 전통문화와 디올 노하우

이탈리아 럭셔리 하우스 발렌티노가 최근 19/20 가을/겨울 오트 쿠틔르 컬렉션을 파리의 호텔 Salomon de Rothchild에서 선보였다. 이번 컬렉션에 앞서 발렌티노의 크리에이티브 디렉터 피엘파올로 피촐리는 ‘개성은 보호해야하고 발전시켜야 하는 가치이며 쿠틔르의 영역안에서 다양함을 양성하여 풍요로워지고, 사치스러움은 가장 순수하고 거친 형태의 개성 ’이라고 정의했다.이러한 정의는 패션쇼 무대를 통해 확연하게 입증됐다. 동양과 서양의 문화, 다양한 개성들, 존재의 이유, 의미를 부여하는 스토리 등 모두 다르고, 모두 유효하고

“저는 날씬해 보이는 옷을 만드는데 연연하지 않아요. 최선을 다해서 입는 분들이 멋지고 아름다워 보이도록, 또한 정성을 다해 한 땀, 한 땀 세상에 한 벌 뿐인 의상을 만듭니다.”설영희 디자이너의 패션쇼는 매번 고객들이 모델로 등장한다. 이번 패션쇼 역시 30여명의 고객들이 모델로 런웨이에 올라 각자 자신만을 위해 지어진 의상을 입고 열정 가득한 무대가 연출됐다. 고객 한 사람만을 위한 진정한 오트쿠튀르에 대한 설영희 디자이너의 신념이 읽혀졌다.각계 각층에서 활동하는 다양한 연령층의 여성모델 30명과 1세대모델 김동순과 연기자 2명

K-패션을 대표할 지속 성장 가능 디자이너로 주목받고 있는 ‘유저' 이무열이 최근 밀라노 맨즈 패션위크에 2020봄여름 컬렉션으로 데뷔했다. 이번 밀라노 패션위크에서 선보인 2020봄여름 컬렉션은 이무열 디자이너가 유럽에서 펼치는 첫 런웨이 무대였으며 독창적 표현기법과 글로벌 마켓에서 경쟁력 있는 매력적 의상들로 K패션주자로서 실력을 입증했다.2020봄여름 컬렉션에서 ‘유저’는 웨스턴스타일과 퓨처리즘을 접목했으며 해체주의를 기반으로 하는 스트리트 웨어에 쿠튀르적 요소를 가미, 고감도와 품격을 실현했다.“웨스턴 커스튬의 테슬장식과 스

티백은 작은 티백을 물에 넣었을 때 풍부한 향을 내는 티(tea)가 되는 것처럼 입었을 때 보는 것 이상의 감동을 줄 수 있는 브랜드를 지향하고 있다.2019F/W는 부드럽고 시적인, 소프트한 감성에 다채로운 색을 가진 의상들을 런웨이에 올렸다. 컬렉션을 감상하는 동안 ‘조은애’ 라는 디자이너가 궁금해 졌고 굳이 만나지 않더라도 좋은 향기를 풍기는 아름다운 사람일 거라는 확신이 들었다.매 시즌 꾸준하게 컬렉션을 펼치면서 ‘티백’의 철학을 각인시켜 온 조은애 디자이너의 내공이 감지되는 패션쇼였다. 조용하지만 힘이 있는 2019F/W

뮌의 한현민 디자이너가 지난 6월8일 오전11시(현지시간) 런던 BFC쇼 스페이스에서 단독 패션쇼를 열어 400여명의 관람객들로부터 갈채를 받았다.서울대자인재단이 추천하고 브리티시패션카운슬에서 최종 선정하는 프로세스에 의해 선정된 한현민 디자이너의 ‘뮌’ 쇼는 2020S/S 런던패션위크맨즈 공식 온 스케쥴에 등재됐다. 당일 패션쇼장에는 독특한 패션철학과 새로운 룩을 창조하는 한현민 디자이너의 ‘뮌’을 보기위해 영국을 대표하는 패셔니스타와 인플루언서들이 총출동한 것으로 알려졌다.한현민은 “ 영국 디자이너인 후세인 샬라얀, 알렉산더 맥

‘그라피스트 만지(GRAPHISTE MAN.G)’ 김지만 디자이너는 그라피티 아트를 패션에 심어 이 시대 아티스트들의 욕구를 그 만의 언어로 구사하고 있다.그라피스트 만지의 2019F/W 시즌 컨셉은 “HELLO MY NAME IS...MAN.G”이다. 인디에서 활동하는 젊은 아티스트들의 열정과 고통을 이번 컬렉션을 통해 표현하고자 했다.만지가 체험해 온 것 처럼 수많은 아티스트들이 자신을 알리기 위해 끊임없이 새벽녘 몰래 래커나 마커로 태킹하고 스티커를 붙이는 행위, 열정을 생생하게 디자인하고 해석해 컬렉션으로 완성했다.만지는 이

디그낙(D.GNAK) 강동준 디자이너는 동·서양의 문화와 문자, 전통 문양을 하나의 컬렉션에 담아냈다. 2019F/W 강동준의 컬렉션은 ‘공존(COEXISTENCE)’이라는 시즌 컨셉을 소재부터 각각의 다른 요소의 결합을 통해 디자인된 의상으로 표현했다.테이프를 이용한 입체적 표현방식과 오리가미 기법에서 따온 디테일들, 구조적 절개기법을 활용했다. 특히 디그낙에서 가장 매력적인 아이템으로 손꼽히는 테일러링 자켓에서는 양장 원단과 데님 원단을 함께 사용하기도 했다.강동준 디자이너가 지향하는 ‘Popular Avangt-garde’는

‘송지오 옴므’는 매 시즌 송지오 디자이너가 직접 그린 미술작품을 의상에 접목해 ‘예술적 감각의 하이엔드 컨템포러리 남성복’의 대명사로 불리우고 있다.이번 서울패션위크 2019F/W 컬렉션 주제는 ‘열망(Aspiration)’이다. 송지오옴므의 주인공이 느끼는 사랑과 야망, 아름다움에 대한 열망을 주제로 했다. 송지오옴므가 이어온 특유의 관능미, 우아함, 예술적 분위기를 열망이라는 주제에 맞게 재해석한 의상들을 선보였다.열망은 다양한 모티브로 의상에 표현됐는데 그 첫 번째 모티브는 ‘튤립 대공항’이다. 아름다움에 대한 열망이 성공에

2019F/W 서울패션위크로의 임선옥 디자이너 복귀는 분위기 환기효과와 기대심리를 충족시켰다. 아시아 패션허브 대한민국 서울의 디자인 우위를 상징하는 대표적 사례였다. 또 서울패션위크에 ‘임선옥’ 효과가 발휘돼 중견들의 참여가 이어질 것이란 기대감을 갖게 했다.이번 서울 컬렉션에서 파츠파츠 임선옥 디자이너는 시즌 컨셉으로 ‘드레스 업 네오프렌, 드레스 다운 네오프렌(Dress-up Neoprene!, Dress-down Neoprene!)’을 설정했다.2017년 임선옥 디자이너가 강조했던 Wear grey에서 스타트, 그레이 무드와

박병규 디자이너의 2019F/W 하우스오브피비케이(HAUSOFPBK) 컬렉션은 도도하고 시크하며 자신감 넘치는 뮤즈를 완성했다. 지난 4월 22일 동대문 디자인플라자(DDP) 살림터 2층 크레아존 라운드홀에서 열린 이번 컬렉션은 아시아여성들이 열망하는 패션의 모든 것을 제안한 지난 시즌에 이어 ‘아이 엠 익스펜시브(I AM EXPENSIVE)’를 테마로 무심한 듯 콧대 높은 현대여성과 남성의 패션세계를 제안했다.항상 30여분에 가까운 롱 타임에 다작을 선보이기로 정평이 난 박병규 디자이너의 이번 패션쇼 역시 변화무쌍한 의상들과 아방

대한민국 대표 디자이너 남성복 브랜드 ‘카루소’.매 시즌 ‘카루소’의 무대는 대한민국 남성패션의 격과 품위, 과거와 현재, 미래를 대변한다. 장광효 디자이너는 2019F/W 컬렉션을 통해 화사하고, 따뜻하고, 세련되고 아트적인 남성복을 제안했다.끊임없는 열정으로 서울패션위크 무대를 장식하고 ‘거대한 자존감’을 드러내고 있다. 뿐만 아니라 그의 무대는 후배 남성복 디자이너들에게 영감과 열정을 불어넣는다. 밝은 컬러와 장광효 식 시그니처 디테일, 감각적 스타일연출, 완벽한 테일러드 수트는 매 시즌을 기다리는 패션피플들의 기대감을 결코

박윤수 디자이너는 2019F/W 패션쇼를 통해 ‘빅팍’의 정체성과 본질을 각인시키고자 했다. 부연설명을 할 필요도 없이, 패션쇼를 감상한 패션피플들은 “가장 빅팍다운 패션쇼”, “빅팍의 아이덴티티와 시그니처가 명확하게 시야에 들어왔다”고 호평했다.박윤수 디자이너는 이번 시즌 “빅팍의 본질인 ‘옷’에 충실한 컬렉션에 전력했다”고 밝혔다. 다양한 문화에 대한 호기심과 건축과 아트 기행 등 끊임없는 스토리텔링에 기반했던 컬렉션 과정을 아카이브 삼아 트렌드를 초월한 빅팍의 정체성을 표출했다.2019F/W의 시즌 컨셉은 ‘빅팍 마니아(BIG