2020S/S 쿠만 유혜진(KUMANN YOO HYE JIN)컬렉션은 이번 시즌에도 어김없이 트렌드를 선도하는 새로운 레트로 퓨처리즘 스타일을 제시했다. 특유의 유니섹스한 구조적 실루엣이 맞물려 다층적이면서도 정교하게 마무리된 컬렉션을 선보여 패션전문가들로부터 호평을 받았다. 쿠만 유혜진 컬렉션은 ‘신기루의 시간(A moment of mirage)’를 테마로 낙조 때 순간적으로 나타나는 자연의 신기루처럼 모드 또한 누군가 인상적 찰나의 한 순간으로 기억되거나 사라질 수 있다는 영감에서 탄생했다.유혜진의 구조주의는 다양한 변형의 오버

아시아 최고의 웨딩패션디자이너 유미카츠라(YUMI KATSURA)의 패션쇼에서는 동양의 전통성과 문화, 예술과 아름다움이 최대치로 구현된 컬렉션을 보여줬다.2019년 11월 19일에서 21일까지 중국 산둥성 지난시에서 개최된 인터내셔널 패션 디자인위크에서의 유미 카츠라 컬렉션은 일본 전통복식 기모노의 라인에서 응용된 ‘유미 라인’은 물론 유럽과 아시아의 경계를 초월한 쿠튀르 드레스들이 소개됐다.엘레강스하고 풍성과 웨딩 드레스부터 비포 앤 에프터를 위한 화려한 색상과 디테일, 장식이 압도적인 드레스는 30분에 가까운 런웨이가 전혀 지

아시아 5개국 정상의 쿠튀르 디자이너가 중국 산둥성 지난(제남)시 인터내셔널 패션 디자인위크에 참가해 패션쇼를 열었다.한국의 이상봉 디자이너, 일본의 유미 카츠라, 중국의 구오페이 등 한국과 중국, 일본, 인도네시아 호주에서 각국을 대표하는 디자이너들이 자신들의 작품세계를 맘껏 풀어냈다.이상봉은 아시아쿠튀르 디자이너들이 대부분 자국의 전통적 요소를 강하게 어필하고자 하는 무드에서 한 걸음 물러나 모던하고 글로벌한 감각의 컬렉션을 펼쳐 월드클래스적 내공을 드러냈다.단청과 무궁화, 한글, 민화와 책가도 등 한국의 전통적인 것에서부터 자

빅팍의 컬렉션은 예사롭지 않다. 심지어 후배디자이너들은 “런웨이의 공기부터가 다르다”고 표현하곤 한다. 2020S/S 빅팍 X 줄라이칼럼의 컬렉션은 험난한 파도를 헤치며 ‘지도에 없는 곳을 항해’하는 모험심과 희로애락을 표현하고자 했다.무대 앞의 거대한 눈동자가 런웨이와 관람석의 패션피플들을 바라보며 험난한 여정을 응원하는 듯한 신비감을 느끼게 했다.빅팍은 줄라이칼럼과의 아트워크를 여행, 다양한 문화에서 얻은 스토리텔링을 기반으로 독창적 워드로브를 컬렉션에 적용하고 있다. 박윤수 디자이너 스스로도 매 시즌 새로운 문화, 새로운 곳을

Hey, Good looking!최근 김서룡 디자이너의 2020SS 패션쇼가 장충체육관에서 개최됐다. 김서룡 디자이너는 올림픽공원, 미술관, 잠실 서울책보고. 장충체육관 등 이색적인 열린 공간에서 최근 몇 년간 패션쇼를 열어 대중과 호흡하고 있다.2001년부터 서울패션위크에서만도 40회 이상의 패션쇼를 개최한 김서룡디자이너는 “같은 공간, 획일화된 런웨이를 벗어나 자유롭게 연출하고 공감대를 이끌어 낼 수 있는 패션쇼를 하고 싶었다”고 의도를 설명했다. 이번 장충체육관에서의 패션쇼 역시 김서룡 디자이너의 이와같은 방향과 일맥상통한다.

“이제서야 옷을 알 것 같아요. 지금부터가 숙성된 패션의 세계를 풀어낼 수 있을 것 같은데 어느덧 패션계에서 원로(?)의 대열에 진입한 기분입니다” 매 시즌 서울패션위크에서 남성복 디자이너 대표주자로 컬렉션을 펼치고 있는 ‘카루소’ 장광효 디자이너를 지난 6일 청담동 본사에서 만났다. 2020S/S 서울패션위크 첫 날의 ‘카루소’ 런웨이는 화사한 옐로우로 가득채웠다. 이번 컬렉션은 미스터 호프(Dear Mr. Hope)를 테마로 그 동안 장광효 디자이너의 뮤즈들과 재회하는 듯 드라마틱한 스토리를 담고 있었다.장광효 디자이너는 “사실

한국의 전통 민화를 모티브로 우리의 정서를 글로벌한 감각으로 재해석한 양해일 디자이너의 ‘해일(HEILL)’ 패션쇼가 지난 9월 28일 파리 호텔 ‘르 브리스톨(Hotel Le Bristol)’에서 개최됐다.특히 해일은 민화의 전통 부채그림을 소재로 ‘상생과 조화’의 철학에 따라 동서양 장르의 협업을 컬렉션을 통해 실현해 화제가 됐다. 유럽무대에서 활동 중인 영국 태생의 팝 아티스트 스티븐 윌슨(Steven Wilson)과 함께 한국 전통민화를 재해석, 파리패션위크를 통해 세계에 알리는 계기를 마련하고자 했다.한국의 민화가 품고 있

2020봄여름 이탈리아 럭셔리 하우스 브랜드 ‘발렌티노’ 는 ‘덜어냄’을 통해 형태와 볼륨이 더욱 두드러진 순수하고도 풍성한 컬렉션을 구현했다. 지난 9월 30일 오전 0시30분(한국시간) 파리의 앵버리드에서 개최된 ‘발렌티노’ 여성 컬렉션은 순수하면서도 과장된 볼륨과 모양을 강조하기 위해 여타의 요소들을 ‘덜어낸’ 피엘파올로 피촐리의 실험적 패션이 구현됐다.피엘파올로 피촐리는 광범위하고 지속적인 쿠튀르 시스템에 관심을 기울이고 있으며 드레스에서부터 느껴지는 ‘그 자체’에 집중했다. 특히 가장 집중적인 작업은 ‘단색화’로 컬러를 덜

보스는 종전의 뉴욕에서 밀라노로, 대서양을 넘나드는 글로벌 한 관점으로 준비한 새로운 컬렉션(BOSS Individuals)을 펼쳤다. 지난 9월 22일 밀라노패션위크에서 ‘보스’는 보스 맨과 보스 우먼의 많은 측면을 유니크하고 독특하게 보스만의 방식으로 결합해 표현했다. 브랜드 특유의 세련된 스타일은 재해석됐으며 새로운 시대 진입에 맞는 새로운 드레싱 애티튜드를 반영했다.수트의 착용감은 편안해지고 스포츠웨어는 차려 입는 룩으로 새로운 스타일링의 가능성을 제시했다. 전통에 충실한 보스의 테일러링은 세련됐고 약간의 라이트함을 더했다.

2020SPRING ‘마이클 코어스(MICHAEL KORS)’ 컬렉션은 아메리칸 패션의 핵심요소인 실용주의와 매력, 힘과 로맨스의 균형적 탐구 등 미국적 스타일과 아름다움의 다양성을 표현했다. 세계적인 디자이너 브랜드 ‘마이클 코어스’가 ‘미국적 낙천주의’를 테마로 지난 11일(뉴욕 현지시간) 브루클린의 두갈 그린하우스에서 컬렉션을 펼쳤다.마이클 코어스는 “나는 뉴욕 출신으로 이번 컬렉션을 통해 우리의 도시인 뉴욕의 강인함과 낙천주의, 의욕적 모습을 강조하고 싶었다”고 전했다. 롱 아일랜드 지역에서 직접 공수한 은행나무와 물푸레나무

2019F/W 기라로쉬 컬렉션은 블랙과 화이트 두가지 컬러만으로 파리지앵의 모던함과 시크함을 다양한 표정으로 표현했다. 다소 무거울 수 있는 블랙이 주는 중압감을 도도하고 섹시하며 럭셔리한 이미지로 풀어냈다.이번 기라로쉬 컬렉션은 매끄러운 대리석인 블랙 마블(Black Marble)에서 영감을 얻어 완성됐다. 단단한 가죽, 부드러운 저지, 투명한 시폰 등 다양한 소재를 활용해 블랙과 화이트로 이뤄진 대리석의 패턴을 의상에 옮겨 모던하게 표출했다.수트와 코트, 원피스, 드레스 등 다양한 의상 뿐만 아니라 핸드백, 부츠, 스타킹, 스카

“대한민국 패션산업의 미래는 밝다!”대한민국 패션산업을 이끌어 갈 미래인재를 발굴하고 육성하기 위한 ‘제 4회 고교패션콘테스트 위드 이상봉’이 지난 17일 섬유센터에서 본선무대를 열어 창의력 넘치는 고교생 디자이너들의 작품을 선보였다. 이번 콘테스트는 에코, 아이콘, 한글을 주제로 고등학생들이 직접 제작한 작품을 고교생 모델들이 입고 소개하는 패션쇼 형식으로 진행됐다.국내 유일의 권위있는 고교생패션콘테스트로 입소문이 나면서 전국 90여 특성화고와 인문계 고교 재학생, 중국 학생 등 총 240명이 응모해 그 열기가 뜨거웠다. 지난 7

디올 맨 2020섬머 컬렉션이 최근 파리 아랍 문화원(Institut du monde arabe)에서 열렸다. 킴 존스(Kim Jones)가 이끄는 디올 맨(DIOR MEN)은 디올 하우스의 유산과 현대적 비전이 만난 여름 컬렉션을 제안했다.미국 출신 아티스트 다니엘 아샴(Daniel Arsham)과 협업을 통해 조각술에서 차용한 기법을 적용 남성컬렉션을 완성했으며 유연하고 가볍고 구조적으로 유려한 실루엣이 시선을 집중시켰다.다니엘 아샴은 디올의 아카이브를 심도있게 연구해 상상의 미래와 디올의 유산이 조화를 이루는 작품들을 고안했다

디올의 2020크루즈 컬렉션은 크리스챤 디올의 첫 번째 후계자이자 독보적인 디자이너였던 ‘이브 생 로랑’의 발자취를 담아 모로코 마라케시에서 펼쳐져 세계 패션계의 이목을 집중시켰다.프랑스 럭셔리 브랜드 ‘디올’은 아프리카 문화와 이브 생 로랑의 발자취를 담은 2020크루즈 컬렉션을 통해 아프리카 문화와의 교류를 더욱 독창적으로 발전시켰으며 아름답고 이색적인 장소와 무드를 더해 패션이 주는 감동의 세계를 선사했다.밤하늘의 별들과 수천의 캔들이 환상적인 분위기를 자아낸 엘 바디 궁전에서의 패션쇼는 풍부한 모로코 전통문화와 디올 노하우

이탈리아 럭셔리 하우스 발렌티노가 최근 19/20 가을/겨울 오트 쿠틔르 컬렉션을 파리의 호텔 Salomon de Rothchild에서 선보였다. 이번 컬렉션에 앞서 발렌티노의 크리에이티브 디렉터 피엘파올로 피촐리는 ‘개성은 보호해야하고 발전시켜야 하는 가치이며 쿠틔르의 영역안에서 다양함을 양성하여 풍요로워지고, 사치스러움은 가장 순수하고 거친 형태의 개성 ’이라고 정의했다.이러한 정의는 패션쇼 무대를 통해 확연하게 입증됐다. 동양과 서양의 문화, 다양한 개성들, 존재의 이유, 의미를 부여하는 스토리 등 모두 다르고, 모두 유효하고

“저는 날씬해 보이는 옷을 만드는데 연연하지 않아요. 최선을 다해서 입는 분들이 멋지고 아름다워 보이도록, 또한 정성을 다해 한 땀, 한 땀 세상에 한 벌 뿐인 의상을 만듭니다.”설영희 디자이너의 패션쇼는 매번 고객들이 모델로 등장한다. 이번 패션쇼 역시 30여명의 고객들이 모델로 런웨이에 올라 각자 자신만을 위해 지어진 의상을 입고 열정 가득한 무대가 연출됐다. 고객 한 사람만을 위한 진정한 오트쿠튀르에 대한 설영희 디자이너의 신념이 읽혀졌다.각계 각층에서 활동하는 다양한 연령층의 여성모델 30명과 1세대모델 김동순과 연기자 2명

K-패션을 대표할 지속 성장 가능 디자이너로 주목받고 있는 ‘유저' 이무열이 최근 밀라노 맨즈 패션위크에 2020봄여름 컬렉션으로 데뷔했다. 이번 밀라노 패션위크에서 선보인 2020봄여름 컬렉션은 이무열 디자이너가 유럽에서 펼치는 첫 런웨이 무대였으며 독창적 표현기법과 글로벌 마켓에서 경쟁력 있는 매력적 의상들로 K패션주자로서 실력을 입증했다.2020봄여름 컬렉션에서 ‘유저’는 웨스턴스타일과 퓨처리즘을 접목했으며 해체주의를 기반으로 하는 스트리트 웨어에 쿠튀르적 요소를 가미, 고감도와 품격을 실현했다.“웨스턴 커스튬의 테슬장식과 스

티백은 작은 티백을 물에 넣었을 때 풍부한 향을 내는 티(tea)가 되는 것처럼 입었을 때 보는 것 이상의 감동을 줄 수 있는 브랜드를 지향하고 있다.2019F/W는 부드럽고 시적인, 소프트한 감성에 다채로운 색을 가진 의상들을 런웨이에 올렸다. 컬렉션을 감상하는 동안 ‘조은애’ 라는 디자이너가 궁금해 졌고 굳이 만나지 않더라도 좋은 향기를 풍기는 아름다운 사람일 거라는 확신이 들었다.매 시즌 꾸준하게 컬렉션을 펼치면서 ‘티백’의 철학을 각인시켜 온 조은애 디자이너의 내공이 감지되는 패션쇼였다. 조용하지만 힘이 있는 2019F/W

뮌의 한현민 디자이너가 지난 6월8일 오전11시(현지시간) 런던 BFC쇼 스페이스에서 단독 패션쇼를 열어 400여명의 관람객들로부터 갈채를 받았다.서울대자인재단이 추천하고 브리티시패션카운슬에서 최종 선정하는 프로세스에 의해 선정된 한현민 디자이너의 ‘뮌’ 쇼는 2020S/S 런던패션위크맨즈 공식 온 스케쥴에 등재됐다. 당일 패션쇼장에는 독특한 패션철학과 새로운 룩을 창조하는 한현민 디자이너의 ‘뮌’을 보기위해 영국을 대표하는 패셔니스타와 인플루언서들이 총출동한 것으로 알려졌다.한현민은 “ 영국 디자이너인 후세인 샬라얀, 알렉산더 맥

‘그라피스트 만지(GRAPHISTE MAN.G)’ 김지만 디자이너는 그라피티 아트를 패션에 심어 이 시대 아티스트들의 욕구를 그 만의 언어로 구사하고 있다.그라피스트 만지의 2019F/W 시즌 컨셉은 “HELLO MY NAME IS...MAN.G”이다. 인디에서 활동하는 젊은 아티스트들의 열정과 고통을 이번 컬렉션을 통해 표현하고자 했다.만지가 체험해 온 것 처럼 수많은 아티스트들이 자신을 알리기 위해 끊임없이 새벽녘 몰래 래커나 마커로 태킹하고 스티커를 붙이는 행위, 열정을 생생하게 디자인하고 해석해 컬렉션으로 완성했다.만지는 이